Matices Gráficos

Ya todos se habrán enterado y habrán visto el nuevo logotipo, y esta vez definitivo, que acompañará al actual gobierno de Chile, y si hasta hace algunos meses atrás la critica no paraba por aquel logotipo que dijeron los señores del gobierno era tan solo transitoria, pues hoy, ya luego de haber visto la propuesta definitiva, la critica si que ronda por todos lados, y es que en las redes sociales están apenas comenzando los comentarios y chistes respecto a la nueva identidad visual del país. Y si aún no sabes de qué estamos hablando ni has visto el nuevo logotipo, a continuación te lo presentamos.

Bonito, ¿no? Seguramente ahora muchos se preguntarán en que estaban pensando al hacer este nuevo logotipo en el que utilizaron la no despreciable ni menor suma de 10 millones de pesos, y que claro, intentan salvar algo diciendo que hasta tipografía nueva han creado para que sea más único y Chileno, pero ni eso convence a muchos diseñadores y no diseñadores. Porque sí, hay mucha gente que no tiene idea de diseño ni tan siquiera de que existe un carrera y muchas personas que estudian eso, pero si tienen sentido de la estética.

Quizás ya en más de alguna ocasión uno que otro profesor te haya pedido hacer un trabajo resumiendo la historia de la humanidad, haciendo una línea del tiempo o algo por el estilo, pero, ¿que harías si llegara cierto canal de televisión pidiendo que resumieras toda la historia de la humanidad en un vídeo de 60 segundos?  complicado, ¿no?

Pues esto fue exactamente lo que le sucedió a Martin Allais, a quien la cadena de televisión Alemana ARD/ZDF le encargó que hiciera una animación de 60 segundos donde estuviera representada toda la historia de la humanidad, difícil tarea que cumplió y resolvió de muy buena forma. ¿Cómo lo hizo? seguramente te estarás preguntando, pues aquí te dejamos el resultado.

En el diario vivir se nos hace muy simple juzgar todo lo que sucede a nuestro al rededor, somos capaces de emitir juicio con bastante agilidad, y esto no deja ajeno a nuestro mundo de diseño, ya que en más de una ocasión decimos sin pensar dos veces "que feo ese afiche" pero no nos detenemos a pensar un poco que habrá querido decir el diseñador con aquella selección de elementos, y es que la mayor parte del tiempo los diseños no son dirigidos para todo el mundo sino para cierto público objetivo en el que puede que no siempre estemos incluidos. Pero sea para nosotros o no el diseño, como profesionales de esta área siempre debemos ser objetivos a la hora de juzgar algún trabajo de uno de nuestros colegas, aquí lo bien o mal que nos podamos llevar con alguien no tiene nada que ver, reconocer un buen diseño es nuestro deber, y para poder juzgar de la forma correcta es que traemos a ustedes 10 reglas que les ayudarán a juzgar cualquier pieza de diseño.

No existe lo lindo y lo feo. El trabajo de un diseñador estratégico no consiste en generar siempre cosas bellas, impactantes o grandilocuentes sino que debe centrarse SIEMPRE en el cumplimiento de los objetivos comerciales del cliente. El comunicador visual es sólo un instrumento, un medio que utiliza la racionalidad objetiva para alcanzar la subjetividad emocional del target. Ni más, ni menos.

No se debe anular la historia subyacente de un diseño. A la hora de emitir un juicio sobre una pieza debemos conocer cuales son sus antecedentes, eso nos permitirá comprender la evolución de un lanzamiento y entender la estética lograda. Innovar no significa necesariamente “ignorar” y es por ello que existen en el mercado muchos desarrollos que, a pesar de no colocarse en la cima de la innovación, resultan ser un excelente ejemplo de respeto por la trayectoria de una marca y por el sentimiento de los consumidores hacia ella.

Ya en ocasiones anteriores les hemos mostrado diversos stop motion, técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas, por lo cual se le conoce también como parada de imagen o, cuadro a cuadro.

Siguiendo la línea del stop motion en donde la primera etapa es el "hecho a mano" y luego se suma la tecnología y toda la parte digital, dejamos con ustedes un muy simple, según parece a nuestros ojos como espectadores, y hermoso stop motion titulado "A short love story", donde no hay palabras sino solo el acompañamiento de la música que nos introduce en la sencilla y hermosa historia que nos muestran en los 3 minutos 11 que dura esta obra creada por Carlos Lascano, ilustrador, fotógrafo, escritor y director que reside en Madrid, España, y quien ganó más de 21 premios internacionales con otro de sus trabajos en stop motion, incluyendo Mejor película de animación en el Festival de cortos de LA, Chicago, pero ese trabajo lo dejaremos para otra ocasión, ahora vean y disfruten de este stop motion.

“Esperamos mucha creatividad, interés y ganas de crear en conjunto un producto 100% chileno que destaque sobre los productos internacionales. Hacemos el llamado a formar parte de esta gran comunidad, visitar la página y votar por los diseños.”  De esta forma es como llega la invitación desde el sitio de tudiseno.cl para participar en el primer concurso de creación de diseños para poleras. Mas detalles a continuación.

"Tu diseño" es un sitio dedicado a artistas y diseñadores que gustan de dejar toda su creatividad plasmada en el diseño de poleras, y ahora desean expandir esta oportunidad a otros diseñadores y artistas, motivo por el cual nace el primer concurso de poleras "Tu diseño", mediante el cual se busca generar una instancia para el reconocimiento de la creatividad y trabajo de jóvenes Chilenos, e incrementar los diseños disponibles de carácter nacional, que está muy dejado de lado.

Seguramente si te interesa todo esto del diseño de poleras, o te gusta apoyar el diseño Chileno ya te estarás preguntando cómo participar. Muy simple, todos los participantes deberán enviar sus datos a concurso@tudiseno.cl  con una colección de mínimo 1 diseño y máximo 3 propuestas diferentes, donde la participación es individual y obviamente los diseños deberán ser únicos e inéditos.

De las propuesta enviadas solo 6 resultarán ganadoras, y la selección será realizada de dos formas, por votación pública de la página tudiseno.cl mediante la integración de la aplicación "Me gusta" al igual que en facebook, y además la integración de un jurado quien premiará a otros tres diseños.

Los ganadores serán dados a conocer en la página web del concurso y la página de facebook oficial. Los premios van desde una suscripción por un año a la revista JOIA hasta un iPad de 1GB. Así que no tienes más que dejar que tu creatividad fluya y entrar al concurso.

Fechas:  

- Envío de propuestas: Hasta el Viernes 10 de Diciembre del 2010

- Inicio del sistema de Votación: Desde Miercoles 1 de Diciembre  hasta viernes 10 de Diciembre 

- Publicación resultados finales:  Lunes 13 de Diciembre  

Para mayor información entra a  tudiseno.cl

Para dudas o consultas contacta a través del e-mail  contacto@tudiseno.cl

Descarga las bases del concurso Aquí

Photoshop es uno de los programas que todo diseñador gráfico maneja y que debe manejar de forma que cuando le hagan algún pedido complicado no le cueste tanto trabajo hacerlo. Este programa de Adobe cada vez se moderniza más y nos hace el trabajo un poco más fácil y rápido, pero algunas vez se han preguntado ¿como sería el retoque fotográfico antes de photoshop? pues bien, si no te lo has preguntado ahora tienes la oportunidad de ver como era el proceso, así que vea y siéntase afortunado por tener el no mal precio PS con nosotros como aliado.

Biblioteca viva en conjunto a Plop! galería hacen la convocatoria para participar en "Estámpate la bolsa" concurso que tiene como objetivo escoger los tres diseños más creativos para conformar la colección 2010-2011 de bolsas reutilizables de Biblioteca viva.

Así que si te agrada todo el tema de ilustración, estampado o eres de quienes apoyan el reciclaje y gustan de cuidar el planeta, este concurso está pensado en ti, así que no puedes dejar de leer esta entrada. Detalles de las bases y fechas para participar del concurso te dejamos a continuación.

Podrán participar ilustradores y diseñadores, ya sean profesionales o estudiantes, nacionales o extranjeros residentes en Chile. Cada participante podrá enviar un máximo de tres diseños originales, considerando el público objetivo que concurre normalmente a Biblioteca viva, ya sean niños, jóvenes o adultos, donde dentro de esto la temática será libre.

Se fabricarán 2.000 bolsas en total, divididas en 3 diseños. Estos se venderán en las 10 sedes de Biblioteca viva y en la tienda Plop! galería hasta agotar sotck.

Los diseños serán recibidos hasta las 18:00 Hrs, del día jueves 02 de Diciembre, y deberán ser enviados al e-mail concurso@bibliotecaviva.cl en formato JPEG, tamaño carta a 300dpi, además deberán indicarse los datos completos del participante: Nombre completo, número de identificación (RUT u otro) dirección, e-mail y teléfono.

- Patricia Aguilera, Diseñadora e ilustradora

- Vero Rodriguez, Diseñadora e ilustradora

- Adolfo Holloway, Diseñor e ilustrador

- Publicación de bases: Jueves 04 de noviembre

- Recepción de obras: Jueves 02 de Diciembre hasta las 18:00 hrs.

- Pre-selección técnica: viernes 03 de Diciembre

- Revisión de trabajos por parte del jurado y selección de ganadores: Martes 07 de Diciembre

- Publicación de ganadores a través de bibliotecaviva.cl y plopgaleria.com Jueves 09 de Diciembre

- Diseño oficial en colección 2010-2011 de Bolsas Reutilizables Biblioteca Viva.

- Nombre del diseñador impreso en cada una las Bolsas.

- 1 set de productos PLOP! Galería, compuesto por: 1 Monoplop!, 1 set de 3 chapitas de autor, 1 libreta, 1 calendario de la exposición Mal de Ojo y 1 set de postales de diversos artistas de la galería.

Descarga bases del concurso ACÁ

Para mayor información pueden comunicarse al e-mail info@bibliotecaviva.cl

Hoy traemos a ustedes una muestra del trabajo que ha realizado Anthony Burrill, diseñador multidisciplinario que en esta ocasión y por medio de su trabajo pretende crear conciencia en las personas respecto al desastre ocurrido en las costas del Golfo de México debido al derrame de petróleo en Junio de este año, y para esto ha creado una serie de 200 carteles utilizando la impresión serigráfica y el mismo petroleo recogido de las costas de las playas de Louisina. 

Éste proyecto benéfico lo realiza junto a la agencia Happiness Brussels y todo lo que sea recaudado irá destinado a CRCL una organización dedicada a recuperar las costas del golfo de México. 

A continuación dejamos un vídeo en el que Anthony Burril cuenta un poco sobre la realización de sus carteles y también podemos ver el proceso serigráfico por medio del cual realizó la reproducción de estos. Disfrútenlo.

"I have PSD" en un cortometraje creado por la agencia de Hyperakt, y en el cual el protagonista principal es Photoshop, también conocido como PSD,  y su gran variedad de herramientas con la cuales los diseñadores trabajamos y "arreglamos" un poquito el mundo virtual que creamos para nuestros trabajos.

Lo interesante de este vídeo, es como fueron aprovechados los recursos que nos entrega photoshop para mostrar como sería nuestra vida si tuviésemos la posibilidad de contar con aquellas milagrosas herramientas, algunas que creo a muchos les gustaría ocupar como "barita mágica" o  porqué no, el comando ctrl + Z para borrar alguna que otra cosa desagradable de nuestras vidas, y aunque si bien esto no pasará, es bastante divertido pensar en como serían nuestras vidas con una ayuda como PS.

Ahora ya sin más palabrería, simplemente vean y disfruten este vídeo.

Como diseñadores gráficos siempre estamos pendientes de afiches, packagings, revistas y todo lo que conlleve una presentación visual, pero muchas veces descuidamos nuestras presentaciones en cosas que creemos no tienen mayor importancia dentro de nuestra carrera, y así es como muchas veces sucede con nuestro apoyo visual a la hora de hacer alguna presentación. 

Las presentaciones que realizamos en el ya conocido programa power point suelen ser una apoyo a la hora de realizar alguna exposición, pero que tan exitosos seamos en nuestra presentación también dependerá en cierto modo de cuan cuidadosos seamos a la hora de realizar nuestro PPT (power point). Y es que muchas veces solo nos dedicamos a poner toda la información de la cual hablaremos sin pensar si quiera en que este será nuestro apoyo visual, y que por lo tanto en vez de ser un verdadero testamento el cual nadie entenderá ni se dará la tarea de entenderlo, debería ayudarnos a explicar de mejor forma lo que estamos exponiendo.

Es por esto, y porque muchas veces siendo diseñadores descuidamos estos "detalles", cosa que no debería ser pero que ocurre muy a menudo, que hoy dejamos en este pequeño espacio virtual un decálogo que te ayudará a que tus presentaciones en power point sean más efectivas, y que de esa forma sean un buen apoyo visual y no una vergüenza. 

Quienes ya tenemos las bases de la fotografía de estudio, bien sabemos la importancia de realizar un esquema de iluminación antes de comenzar con la sesión fotográfica. Y es que la iluminación es fundamental al momento de tomar un buena fotografía, y llevándolo al lado del diseño, podríamos decir que es similar al boceto que se hace antes de siquiera pensar en sentarse a trabajar en el computador, cosa que no siempre hacemos, pero que bien sabemos es un paso importante que no deberíamos saltarnos, y así mismo con el esquema fotográfico, ya que sin él nuestra fotografía podría resultar un completo desastre.

Anteriormente hemos dedicado entradas a la fotografía en las que hemos hablado sobre los malos hábitos al momento de sacar fotografías y en las cuales también te hemos dado algunos concejos para mejorar tus fotografías de retrato, pero nunca habíamos dedicado una entrada a los ángulos de toma que pueden adoptarse al momento de sacar fotografías, así que decidimos ya era tiempo dedicar un artículo en el Blog para que luego no se pueda decir que no hablamos de algo tan simple, básico y bonito como esto.

Y es que resulta que muchas veces somos bastante cómodos al momento de tomar fotografías, sobretodo cuando vamos de paso por algún lugar en el que estamos por el día y tratamos simplemente de tener, al finalizar el día, la mayor cantidad de fotografías posibles, pero aunque fuere ese el caso, siempre es mejor detenerse un poco a pensar como podríamos tener una fotografía más interesante a que simplemente sacar la fotografía a lo loco y continuar el camino hasta el siguiente lugar que nos parezca interesante para sacar más fotografías sin sentido y aburridas. 

¿La forma simple y rápida de mejorar nuestras fotografías de modo considerable? muy simple, cambiar el ángulo de toma es una de las mejores formas de transformar lo que podría ser una fotografía monótona, aburrida y totalmente común, en una fotografía que realmente merezca un lugar en nuestros álbumes fotográficos y que quizás, porqué no, que se merezca un lugar en la pared de nuestra casa. 

Cambiar el ángulo de toma es cambiar el modo en el que veremos la fotografía. Poder mostrar la realidad desde un distinto punto de vista hace que esta sea más interesante, y captar la atención de quien sea que la observe no será complejo si muestras una foto interesante. Manejar los ángulos de toma que podemos lograr no es algo complejo, y para que tus fotografías no sean las típicas que tiene todo el mundo es que te contamos de que trata cada ángulo a continuación.

La world Carfree Network (WCN) es una organización que busca reunir personas y organizaciones que promuevan medios de transporte que sean sustentables y ayuden a reducir el impacto ambiental, social y económico producido por el automovil.

Es así, como cada año la WCN celebra un congreso internacional en diferentes ciudades del mundo, bajo el nombre de "Towards Carfree cities" (traducido, "Hacia ciudades sin autos") del cual te contamos un poco más, al igual que del concurso que han lanzado, a continuación.

Durante años anteriores han sido escogidas ciudades que destacan por sus avances en movilidad sustentable, este año, en su décima edición, y por segunda vez se ha escogido una ciudad Latinoamericana como sede, pero a diferecia de los años anteriores en esta ocasión la ciudad de Guadalajara, México, ha sido la escogida por ser la ciudad con mayor cantidad de automóviles en sus calles diariamente, dejando de lado todo otro tipo de transporte no motorizado.

Al igual que cada año el congreso llevará un subtítulo el cual define la orientación de los temas que se tratarán, y que en esta ocasión será "Ciudad para la gente por la gente" bajada que busca rescatar el sentir de los ciudadanos activos en la construcción de las ciudades en las que anhelan vivir. osea, ciudades más humana, dseñadas para las personas y no los automóviles.

Pero que tiene que ver todo esto con nosotros diseñadores, se estarán preguntando. Les contamos que la WCN está buscando darle una imagen apropiada al congreso por medio de un logotipo (he ahí donde entramos nosotros en todos esto) que represente los valores de la organización y los grupos ciudadanos adscritos a ella. Sustentabilidad, equidad, justicia, igualdad e integración. No olvidando destacar al titulo que acompañará el congreso del 2011 "ciudades para la gente por la gente."

Ya todos sabemos el prestigio que ha llegado a obtener Coca~cola a través de los años, y es que esta marca ya reconocida en todo el mundo no deja detalle alguno de lado, y cada vez nos sorprende más con sus publicidades, las cuales muestran calidad y creatividad en cada nuevo trabajo que vemos, lo que a la vez nos habla del tiempo dedicado y el trabajo minucioso y a conciencia que realizan los creadores de estas publicidades. 

Hoy dejamos una muestra de uno de los últimos trabajos publicitarios de esta empresa, y ya sea te guste o no el sabor de la famosa bebida de fantasía, no podrás negar que sus publicidades son de las mejores, y en esta ocasión no es la excepción.

En esta oportunidad el estudio Binalogue ha realizado cuatro motion-graphics para las marcas de Coca~Cola  (Coca~Cola, Coca~Cola Zero, Burn y Fanta) que van dirigidos a un publico joven y serán utilizados en los eventos nocturnos que patrocine Coca~Cola. Para esto se han basado en los valores que la marca pretende transmitir: frescura, diversión y vitalidad, acompañados como siempre por su eslogan característico "Destapa la felicidad" y tomando en cuenta el ambiente que se vive en las noches de fiesta es que han llegado a los resultados que podemos ver y disfrutar ahora. Así que vean, disfruten y porqué no, aprendan. 

La primera ocasión en que publicamos algo referente a Pechakucha en este espacio virtual, fue por allá por el mes de Julio, donde los organizadores dedicaban la segunda sesión del año al diseño en todas sus ramas, auspiciados por Santo Tomás junto a El diario Concepción, Minga creativa, agendabiobio.cl y Ciudad color, quienes apoyan la idea de tres diseñadores que sintieron la necesidad de generar una instancia en la ciudad de Concepción para que diversos profesionales puedan mostrar sus trabajos, creando así redes y  contactos que puedan ayudar a potenciar las diversas áreas del arte en nuestra ciudad.

Durante el transcurso de este 2010 se han realizado tres sesiones de Pechakucha donde se han presentado más de 30 expositores de distintas profesiones, como ilustradores, diseñadores, arquitectos, entre otros. Y en esta oportunidad le toca su turno a la fotografía, así que si no quieres perderte esta nueva sesión de Pechakucha te invitamos a leer algunos detalles como hora y lugar que entregamos a continuación.

En alguna que otra entrada anterior ya hemos hablado sobre la creatividad, esa misma palabra que nos caracteriza a los diseñadores y que la RAE define de manera simple y concisa como la "Facultad de crear", pero hoy hemos decidido abordarla de una forma distinta, y por este motivo traemos una charla TED que habla sobre dos temas importantes: creatividad y educación, y para quienes no estén enterados aún de qué trata todo esto de las charlas TED, pues no os preocupéis que os contamos a continuación todos los detalles.

TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño, del inglés: Technology, Entertainment, Design) es una organización sin ánimos de lucro dedicada a difundir las ideas que "valen la pena", y la cual es mayormente conocida por su conferencia anual (TED conferences) y las charlas (TED talks) que incluyen un amplio espectro de temáticas, como ciencias, política, educación y por su puesto lo que a nosotros nos interesa, el diseño. 

Hace algunos meses, en Julio para ser exactos, dedicamos una entrada para difundir una actividad a realizarse en el mes de octubre, 12 y 13 de octubre. Pues ya pasados algunos meses, la fecha se acerca, y podemos decir que Expoadicción ya está a la vuelta de la esquina. En unos cuantos días más, todo diseñador que desee participar de esta instancia, donde el diseño es el tema principal, tiene la posibilidad de hacerlo, porque además de ser un evento que promete, es gratuito, así que no hay excusas para faltar a dicho evento, pero si aún no sabes de qué trata porque te perdiste la primera entrada que dedicamos a la Expoadicción, no te preocupes, que a continuación te contamos todos los detalles.

Expoadicción es una actividad organizada por el Grupo Gou, cuyo fin es generar un espacio para realizar diversas actividades, a través de las cuales se espera poder lograr un conocimiento más acabado del diseño. 

Es una actividad pensada tanto para los nuevos que se están sumando al mundo del diseño, y también para los ya más veteranos, por lo mismo es que nadie se puede quedar fuera de esta interesante actividad que viene con todo, la cual incluye charlas, stands y la infaltable y siempre bien preciada feria, en la cual podrás encontrar diversos productos para todos los gustos. La actividad se realizará los días 12 y 13 de octubre en Santo Tomás sede prat, comenzando el día 12 a 12:00 Hrs y terminando el día 13 a las 18:30 Hrs. con música en vivo.  

Como ya se está haciendo costumbre los días jueves, traemos a ustedes algo que no ayude a entretenernos un momento, subir el ánimo para terminar la semana, y por qué no, aprender. Hoy traemos un cortometraje animado en 3D, que además de ser un corto entretenido y con el cual más de uno se identificará, es un buen ejemplo de lo que se puede hacer en 3D.  Así que invitamos a que puedan seguir el resto de la entrada para disfrutar de esta animación, cuyo nombre es "Alarm" o traducido al español "Alarma", y del que les contamos un poquito a continuación

La pereza, los despertadores, y el exceso de sueño dan vida a este cortometraje, en el que de una situación tan cotidiana  (porque para que vamos a andar con cosas, a todos nos ha pasado y de seguro que más de una vez) han logrado crear este corto, de origen coreano como se darán cuenta por la gráfica del personaje y algún que otro detalle que termina por "delatarlo". Así que vean este corto animado  y pasen un buen rato mientras disfrutan los 8:50 min. de duración que los animadores de Mesai nos entregan.   

Ayer dejamos la primera parte de este artículo basado en el libro elementos del diseño de Timothy Samara, pero si te perdiste la primera parte no te preocupes, que aquí te dejamos el enlace para que lo leas.

Hoy traemos la segunda parte de los 20 consejos para el momento de diseñar, los 10 consejos restantes que todo buen diseñador debería conocer y aplicar al momento de realizar sus trabajos. Porque recordemos que finalmente es tarea nuestra terminar con los desastres visuales que debemos presenciar a diario mientras recorremos las calles de nuestras comunidades, y como diseñadores debemos ser parte de la solución y no del problema, y después de todo, por ahí se dice que los diseñadores gráficos somos una especie de médicos que ponemos un remedio a la fealdad en las cosas, y como todo buen médico debe regirse por ciertas reglas para no matar al paciente durante el tratamiento, pues nosotros también debemos hacerlo para no llevar más personas al oculista por una cosa de ceguera temporal, debido a un mal diseño. Así que ya sin mas preámbulo, lean esta segunda y última parte de los consejos que nos entrega uno de nuestros colegas y que es por lo que valen mucho.

Diseñar no es fácil, bien lo sabemos nosotros estudiantes de diseño, pero al parecer todo el resto de mundo que solo ve los resultados finales cree todo lo contrario, y por esto finalmente terminan acudiendo al primo que sabe utilizar paint para que haga el afiche que necesita para promocionar la tocata que hará con sus amigos. Pero si el resto de la gente es descuida, en ocasiones nosotros también lo somos con nuestro propio trabajo, y por hacer algo rápido para cumplir con los plazos terminamos pasando por alto las reglas básicas de todo diseño. 

Hoy traemos un extracto del libro elementos del diseño de Timothy Samara, diseñador conocido por sus libros dedicados a la creación web, centrándose en el aspecto de diseño y sus formas. Estos 20 consejos que nos entrega, y que todo buen diseñador debería saber de memoria, son de gran ayuda al momento de enfrentar un encargo, consejos útiles y prácticos, (sobretodo si estás comenzando a desarrollarte en el mundo del diseño) que no debemos olvidar aplicar siempre. 

Hoy dejaremos 10 de los 20 consejos que este diseñador amablemente nos entrega en su libro, pero no se preocupen que no los dejaremos tan solo con la mitad, en el próximo artículo publicaremos los siguiente 10 consejos, así que léanlos y sobretodo aplíquenlos a la hora de realizar sus trabajos. 

Así como en una ocasión, ya hace bastante tiempo atrás, dejamos a disposición de nuestros lectores los manuales en español de Photoshop e Illustrator CS5, que si no leiste esa entrada te dejamos el enlace para que puedas descargarlos,  hoy dejaremos el manual de otro de los tantos programillas que utilizamos los diseñadores y que nos ayudan en nuestro trabajo diario.  sí, esos mismos programas que muchas veces más nos complican que lo que nos ayudan, ya sea por nuestra ignorancia o esos típicos problemas que surgen con el sofware cuando menos necesitamos que falle, pero para evitar tener problemas por cosa de simplemente no conocer bien el programa es que dejamos hoy el manual en español de Indesign, el programa por excelencia de maquetación que nos ayuda para todo lo que es el trabajo editorial. 

En esta ocasión traemos los manuales de la versión CS3 y CS4, así que esperamos les sirva y puedan sacarle el máximo provecho. Los enlaces los dejamos a continuación.

Comúnmente tomamos como espacio positivo, o forma, aquello que domina activamente la mirada en la experiencia visual, y nuestro fondo o espacio negativo se convierte en el elemento que actúa de forma pasiva dentro de nuestro soporte. Pero ambos tienen importancia dentro de un diseño y el espacio negativo usado de buena forma puede darnos una mayor variedad de posibilidades a la hora de diseñar, donde se puede dar mayor protagonismo a ese espacio "vacío", generando propuestas más interesantes, llamativas, y en definitiva, mejores, y para que esto te sea más fácil te ayudamos con este artículo que hemos traducido al español pensando en nuestros lectores.

Así como el jueves pasado escribimos una entrada donde publicamos El diccionario del diseñador, este jueves, y de aquí en adelante, queremos dejar este día para hacer publicaciones donde el humor y la creatividad se hagan presente, ya que consideramos los jueves como el día que más se necesita un poco de ánimo, en primer lugar para lograr terminar la semana y luego para comenzar el fin de semana de mejor forma y ánimo, para poder descansar y disfrutar un poco antes de continuar con el trabajo.

Hoy traemos un vídeo de Mind Castle Studios, y si no habías escuchado de ellos ni visto ninguno de sus trabajos te invitamos a visitar su página web o su blog, sitios en los cuales podrás conocer más de ellos y sus trabajos. Pero volviendo al vídeo que convoca la publicación de esta entrada, tendremos la posibilidad de ver el proceso creativo que realizaron en Mind Castle para llegar a obtener una tarjeta digna de ser referente para nosotros estudiantes de diseñado gráfico, pero Además, podremos ver el proceso de como llega una idea desde un boceto al computador y como es posible que esa idea se haga realidad, proceso que en ocasiones olvidamos realizar por el apuro de comenzar y terminar un trabajo lo antes posible, un largo proceso que aquí está reducido a tan solo 3:39 min. Así que véanlo y disfrútenlo. 

Si hay una cosa más complicada que escoger o utilizar de buena forma las tipografías que tenemos a nuestra disposición, que por lo demás son montones, pues no me imagino que puede ser. Tipos, tipografías, fuentes tipográficas, o como sea que les digas, pero en lo que si todos estamos de acuerdo es que hay una infinidad de ellas, para todos los gustos, y están en todos lados. Para todos los diseñadores las tipografías son muy importantes tanto por su historia como por la relevancia que tienen dentro de un diseño. Una tipografía puede ayudar a potenciar un diseño o lo puede destruir por completo, por este motivo se debe tener cuidado al momento de escoger cual utilizar.

Las tipografías pueden evocar muchas cosas, ya sea por su forma, grosor, tamaño, etc, pero siempre y que las utilicemos de un buen modo cumplirán su objetivo principal, comunicar. Recordemos que no solo son un adorno, debemos tomar en cuenta una gran variedad de factores antes de optar por una tipografía u otra, no se trata solamente de cual es más bonita, o cual es más de nuestro agrado, hay una tipografía para cada ocasión, el desafío está en descubrir para qué ocasión nos puede servir cada una, y luego potenciar las características que hacen de esta una buena fuente tipografía.

Hoy traemos 14 consejos para diseñar con tipografías que enumera Rob Carter, diseñador gráfico y profesor de tipografía en Virginia Commowealth University, en los cuales se habla sobre la legibilidad, así léanlos y a poner en practica al momento de diseñar.

1-. Para una legibilidad óptima, elija fuentes clásicas y habituales ya probadas. Normalmente los buenos tipógrafos pueden contar sus fuentes con los dedos de la mano. Con más frecuencia, son estas fuentes las que poseen las proporciones más legibles.

2-. Evite combinar fuentes que se parezcan demasiado entre sí. Evite la ambigüedad que se puede originar al combinar tipos que se parezcan demasiado. Contravenir esta norma habitualmente se considera un error porque no existe contraste suficiente entre los tipos. Para una correcta elección tipográfica tener en cuenta que dará mejores resultados si se eligen caracteres con rasgos diferentes. Por ejemplo, combinar una Helvética con una Univers o una Caslon con una Goudy Old Style no tiene sentido porque se parecen demasiado.

Durante el fin de semana el blog no estuvo en funcionamiento, pero más que pedir disculpas por el poco funcionamiento del blog durante el fin de semana, queremos decir que deseamos mejorar este humilde sitio virtual para que sea más agradable a quienes lo visiten y deseen buscar información referente al diseño, así que atentos porque puede que haya novedades en el blog.

Dejamos con ustedes los enlaces para los demás vídeos tutoriales.

1-. Entendiendo los vectores en Adobe Illustrator CS4 [ver tutorial]

2-. Formas en Illustrator CS4 (básico) [ver tutorial]

3-. Manejo de capas en Illustrator [ver tutorial]

4-. Uso de la herramienta pluma en Illustrator [ver tutorial]

5-. Nuevo en Illustrator CS5, creador de forma [ver tutorial]

6-. Nuevo en Illustrator CS5, herramienta anchura [ver tutorial]

7-. Nuevo en Illustrator CS5, 3D (trabajo en perspectiva) [ver tutorial]

vía Atenue popular

Hace tiempo atrás publicamos las 50 razones para no emparejarse con un diseñador. Es siguiendo esta línea, y pensando en que ya es jueves, la agotadora semana, (algunos que todavía están recuperando fuerza de las celebraciones dieciocheras) y la falta de ánimo que puede haber a estas alturas de la semana, que hoy traemos El diccionario del diseñador, para así sacarte por lo menos una carcajada y subirles el ánimo a nuestros lectores, para que puedan terminar de buena forma la semana.

Como futuros diseñadores gráficos, y nos guste o no, en algún momento cuando comencemos a ejercer nuestra carrera, ya con titulo en mano, o quizás antes (como en el periodo de practica) tendremos que pasar por una agencia publicitaria. Y bien sabemos que agencias hay muchas, así como personas dentro de una agencia. Pero a pesar de tanta agencia y tanta persona trabajando dentro de estas, no todas cumplen un mismo papel ni tienen la misma importancia, y si existe una cosa que dentro de las agencias se tiene bastante claro es el rol que cumple cada persona dentro de ella, y dentro de los trabajos que se realizan.

Eso es para quienes ya han estado o están dentro de alguna de estas empresas, pero nosotros, como simples estudiantes que aún no hemos pasado por agencia alguna, y como diseñadores, la mayor parte del tiempo, solitarios, no tenemos claro cuales son los papeles principales que se pueden desempeñar. Y sí, es importante que se tenga claro cuales son estos cargos, ya que la mayor parte del tiempo cuando se trabaja en grupo, y no se tiene experiencia alguna en esto, todos hacen de todo, pero es importante definir los roles que cada uno puede cumplir para lograr de esa forma un mejor trabajo, y que en el proceso las cosas sean más amenas y simples.

Es por esto que decidimos que sería lo mejor traer un artículo en el cual quedara sobre "papel" definido cuales son los cargos principales y sus funciones básicas, de las cuales te contamos a continuación.

Luego de habernos dado un descanso por las festividades del 18 de Septiembre y toda la celebración el bicentenario, volvemos con todo para seguir entregando a nuestro lectores diversas artículos relacionados con el diseño.

Hoy, y siguiendo la línea del 3D, del cual hicimos la primera muestra en el cortometraje Nuit blanche, que si te lo perdiste te invitamos a verlo en el siguiente Enlace,  traemos un cortometraje que de seguro disfrutaran. Alma es el nombre de este cortometraje escrito y dirigido por Rodrigo Blass de quien te contamos un poco más a continuación.

Rodrigo Blass, animador de nacionalidad Española y que ha trabajado desde el 2002 para la reconocida empresa de Pixar, famosa por películas tan afamadas como Toy Story, ha colaborado en películas como Up, Cars, Buscando a Nemo, Wall-e y Los increibles. Como se darán cuenta tiene grandes trabajos a su haber, y ya desde hace un tiempo decidió lanzarse en solitario dando el puntapié inicial con el corto animado Alma, que tiene una duración apróximada de 5 minutos y en el cual se cuenta la historia de una pequeña niña que juega en la nieve, pero que a través de una ventana ve algo que desea y quiere conseguir a como de lugar.

Como diseñadores gráficos, y como ya lo hemos dicho en ocasiones anteriores, son muchas las tareas que debemos realizar, y la mejor forma para lograr cumplir con todas, sin dejar de lado la calidad de nuestros trabajos, es organizarse. Sí, suena fácil, pero sabemos que no lo es. Cada día es más complicado organizarse y ya no se trata solamente de tener en una agenda toda la planificación del día. Después de todo, son muchas las distracciones que tenemos y muchas veces surge más de una complicación que nos atrasa con nuestro trabajo. 

Pero no creas que tan sólo pasa por un tema de concentración el que tan bien haremos nuestro trabajo, todo lo eficiente que podamos llegar a ser tiene que ver con tantas otras cosas como lo es las horas que dediquemos a terminar un determinado quehacer, pero cuidado, no te equivoques al pensar que por estar horas y horas concentrado al 100 por ciento terminarás bien y a tiempo tu deber. Después de todo, ya es sabido por la gran mayoría que más importante que dedicar horas y horas a un trabajo es hacerlo de manera productiva y organizada, de modo que podamos terminar el día de buena forma y sin quedar necesariamente muertos. 

Es en la productividad diaria que están los detalles que finalmente marcarán la diferencia en nuestro trabajo, y que pueden hacer que un día sea mucho más productivo y provechoso que otro, es por eso que para ayudarte, y reducir todos estos detalles a tan sólo 4 puntos es que te dejamos los siguientes consejos. 

En estos días en Concepción se celebró algo más que lo que el común de la gente está preparándose para festejar este fin de semana, que si bien es importante para todos lo Chilenos, también se puede disfrutar de otras cosas.

El Festival nuevas generaciones estuvo durante dos días mostrando cine Chileno de forma gratuita, donde se exhibieron películas como Manuel de Riberos y Santos, además de una muestra de cortometrajes, creaciones de  alumnos de diferentes casas de estudios, y donde se podía ver los diversos talentos existentes en nuestra región.

En el día martes de mañana los alumnos de diseño gráfico, juntamente a los alumnos de Comunicación audiovisual tuvimos la oportunidad de ser presenciales de las charlas que se dieron sobre 3D y la creación de personajes ficticios. Es siguiendo esta línea del 3D, que a muchos le interesa y llama la atención, que mostramos hoy un cortometraje que juntó vídeo y animación 3D para lograr una gran obra de la cual contamos un poco a continuación.

Nuit Blance (Noche blanca) es un corto dirigido y filmado por Arev Manoukian de Spy Films, con música de Samuel Bisson que ganó el premio LG (Life’s Good) y tal y como lo define su autor:

Es la historia de amor en blanco y negro que nos regresa en el tiempo para disfrutar de cada momento en que las miradas de dos desconocidos se cruzan, donde no son necesarias las palabras, y en el cual podemos ser espectadores de cada sutil movimiento, donde podemos sentirnos parte de la escena y donde la música envuelve por completo a quien tenga el privilegio de ver este cortometraje.

Hace no mucho mostramos algunos cortos animados, comenzamos mostrando el corto animado por excelencia para diseñadores Logorama, en el cual se puede ver acción, drama, y por supuesto, algo que de lo que nos interesa como diseñadores, muchos logotipos, premiado en dos ocasiones y con una duración de aprox. 16 minutos es un cortometraje que no puedes dejar de ver.

Uno de los mayores errores del común de la gente es pensar que para un diseñador el trabajo es simple. Tienes una idea, vas y la plasmas en el computador y la entregas, simple ¿no? ¡Error! 

Resulta que para que una idea se lleve a cabo y llegue a buen puerto hay un largo y exhaustivo proceso detrás de ella. No es simplemente tener ideas y traspasarlas al computador. Eso lo puede hacer cualquiera, pero para lograr el propósito de nuestros trabajos, que recordemos es comunicar una misma idea a un público objetivo, debemos hacer mucho más que simplemente pensar y hacer a buenas y primeras. 

En primer lugar las ideas no vienen simplemente de la nada, ni porque creemos que puede ser bonito, todas nuestras ideas tienen un por qué justificado y con fundamentos (o por lo menos eso es el ideal) pero tampoco es simplemente llegar y sentarse frente al PC, antes de eso hay un proceso en el que debemos bocetear (dibujar) para así mejorar la idea que hemos tenido, y finalmente cuando ya esté mejorada, revisada, y aprobada, pasar nuestra idea a la pantalla.

Por esto se dice que toda buena idea nace en el papel, y es lo que se muestra en el vídeo que dejamos a continuación, que a pesar de estar hecho con papel no nació simplemente de la nada, y tampoco fue un proceso fácil y rápido, así que mírenlo, disfrútenlo, y recuerden, Toda buena idea nace en el papel.

Una buena forma de ahorrar tiempo para cuando se tiene que hacer una propuesta es tener recursos de todo tipo y en todos los tipos de archivos que ocupas generalmente. Ya hemos dicho en ocasiones anteriores que uno de los mayores enemigos de un diseñador es el tiempo, y tenemos que luchar a diario para ganarle al tiempo, para que este no nos deje retrasados y podamos realizar buenos trabajos es que se nos hace necesario tener una buena cantidad de recursos a mano.  

Como diseñadores utilizamos muchas fotografías y archivos vectoriales a diario, y como en Matices gráficos nos gusta ayudar a  simplificar tu trabajo de diseñador, para que puedas concentrarte solo en hacer un buen trabajo y no tengas que perder tiempo valioso en buscar las cosas que necesitas para hacer lo que te habías propuesto, es que dejamos a disposición de ustedes algunos archivos en formato PSD y AI para que puedas utilizarlos cuando creas conveniente.