Matices Gráficos

Como diseñadores gráficos siempre estamos pendientes de afiches, packagings, revistas y todo lo que conlleve una presentación visual, pero muchas veces descuidamos nuestras presentaciones en cosas que creemos no tienen mayor importancia dentro de nuestra carrera, y así es como muchas veces sucede con nuestro apoyo visual a la hora de hacer alguna presentación. 

Las presentaciones que realizamos en el ya conocido programa power point suelen ser una apoyo a la hora de realizar alguna exposición, pero que tan exitosos seamos en nuestra presentación también dependerá en cierto modo de cuan cuidadosos seamos a la hora de realizar nuestro PPT (power point). Y es que muchas veces solo nos dedicamos a poner toda la información de la cual hablaremos sin pensar si quiera en que este será nuestro apoyo visual, y que por lo tanto en vez de ser un verdadero testamento el cual nadie entenderá ni se dará la tarea de entenderlo, debería ayudarnos a explicar de mejor forma lo que estamos exponiendo.

Es por esto, y porque muchas veces siendo diseñadores descuidamos estos "detalles", cosa que no debería ser pero que ocurre muy a menudo, que hoy dejamos en este pequeño espacio virtual un decálogo que te ayudará a que tus presentaciones en power point sean más efectivas, y que de esa forma sean un buen apoyo visual y no una vergüenza. 

En alguna que otra entrada anterior ya hemos hablado sobre la creatividad, esa misma palabra que nos caracteriza a los diseñadores y que la RAE define de manera simple y concisa como la "Facultad de crear", pero hoy hemos decidido abordarla de una forma distinta, y por este motivo traemos una charla TED que habla sobre dos temas importantes: creatividad y educación, y para quienes no estén enterados aún de qué trata todo esto de las charlas TED, pues no os preocupéis que os contamos a continuación todos los detalles.

TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño, del inglés: Technology, Entertainment, Design) es una organización sin ánimos de lucro dedicada a difundir las ideas que "valen la pena", y la cual es mayormente conocida por su conferencia anual (TED conferences) y las charlas (TED talks) que incluyen un amplio espectro de temáticas, como ciencias, política, educación y por su puesto lo que a nosotros nos interesa, el diseño. 

Como futuros diseñadores gráficos, y nos guste o no, en algún momento cuando comencemos a ejercer nuestra carrera, ya con titulo en mano, o quizás antes (como en el periodo de practica) tendremos que pasar por una agencia publicitaria. Y bien sabemos que agencias hay muchas, así como personas dentro de una agencia. Pero a pesar de tanta agencia y tanta persona trabajando dentro de estas, no todas cumplen un mismo papel ni tienen la misma importancia, y si existe una cosa que dentro de las agencias se tiene bastante claro es el rol que cumple cada persona dentro de ella, y dentro de los trabajos que se realizan.

Eso es para quienes ya han estado o están dentro de alguna de estas empresas, pero nosotros, como simples estudiantes que aún no hemos pasado por agencia alguna, y como diseñadores, la mayor parte del tiempo, solitarios, no tenemos claro cuales son los papeles principales que se pueden desempeñar. Y sí, es importante que se tenga claro cuales son estos cargos, ya que la mayor parte del tiempo cuando se trabaja en grupo, y no se tiene experiencia alguna en esto, todos hacen de todo, pero es importante definir los roles que cada uno puede cumplir para lograr de esa forma un mejor trabajo, y que en el proceso las cosas sean más amenas y simples.

Es por esto que decidimos que sería lo mejor traer un artículo en el cual quedara sobre "papel" definido cuales son los cargos principales y sus funciones básicas, de las cuales te contamos a continuación.

Como diseñadores gráficos, y como ya lo hemos dicho en ocasiones anteriores, son muchas las tareas que debemos realizar, y la mejor forma para lograr cumplir con todas, sin dejar de lado la calidad de nuestros trabajos, es organizarse. Sí, suena fácil, pero sabemos que no lo es. Cada día es más complicado organizarse y ya no se trata solamente de tener en una agenda toda la planificación del día. Después de todo, son muchas las distracciones que tenemos y muchas veces surge más de una complicación que nos atrasa con nuestro trabajo. 

Pero no creas que tan sólo pasa por un tema de concentración el que tan bien haremos nuestro trabajo, todo lo eficiente que podamos llegar a ser tiene que ver con tantas otras cosas como lo es las horas que dediquemos a terminar un determinado quehacer, pero cuidado, no te equivoques al pensar que por estar horas y horas concentrado al 100 por ciento terminarás bien y a tiempo tu deber. Después de todo, ya es sabido por la gran mayoría que más importante que dedicar horas y horas a un trabajo es hacerlo de manera productiva y organizada, de modo que podamos terminar el día de buena forma y sin quedar necesariamente muertos. 

Es en la productividad diaria que están los detalles que finalmente marcarán la diferencia en nuestro trabajo, y que pueden hacer que un día sea mucho más productivo y provechoso que otro, es por eso que para ayudarte, y reducir todos estos detalles a tan sólo 4 puntos es que te dejamos los siguientes consejos. 

Todo diseñador que ya esté ejerciendo la carrera o que esté comenzando sus estudios tiene algunas cosas bastante claras en relación a lo que sucederá en el mundo laboral en el que los diseñadores nos movemos. Una de ellas es la gran variedad de clientes con la que tendremos relación, algunos de los cuales confiarán plenamente en nuestros estudios y conocimientos (lo cual lamentablemente no ocurre muy seguido) y otros, que son la gran mayoría, que no valoran nuestro trabajo ni creen en nuestros conocimientos, y que para peor y rematar el asunto, creen que por ser quienes ponen el dinero, todo debe ser tal como ellos quieren, claro está, sin tener conocimiento alguno de diseño y todo lo que esto implica., y es por esto que estamos en una constante lucha Diseñador Vs Cliente

Es en casos como estos que nosotros, diseñadores, tenemos dos opciones. primero, podemos fundamentar el trabajo que estamos realizando y convencer al cliente con los conocimientos que manejamos sobre el tema (hay que demostrarle al cliente por que estudiamos 4 años). Y segundo, optar por el camino más fácil, el cual lamentablemente se escoge mucho en estos tiempo, que es darle la razón al cliente y sacar rápidamente un trabajo para de esa forma evitar tantos peros por parte del cliente y obtener la paga de forma rápida, la cual por lo demás no siempre es la mejor.  Optar por esta segunda opción creo se darán cuenta no es la mejor forma de lidiar con un cliente, ya que esto hace que finalmente los diseñadores saquen trabajos de forma rápida, sin un buen fundamento, y cobrando poco dinero por la inversión realizada durante el trabajo, y convirtiéndose nuestra carrera de esa forma en una muy poco valorada.

Es de esta forma como presentamos a nuestros preciados lectores 10 situaciones que de seguro en más de una ocasión vivirás en el mundo laboral, y la idea es conocerlas, prepararnos y en el momento que nos enfrentemos a alguna de ellas salir adelante. Recordemos que finalmente somos nosotros los responsables de que tan valorado es nuestro trabajo, y debemos hacer que así como valoran a otros profesionales también lo hagan con nosotros.

Como Diseñadores gráficos, somos unos de los seres más creativos existentes en la faz de la tierra, sin desmerecer obviamente a otras carreras que al igual que nosotros necesitan grandes cuotas de creatividad como lo es Comunicación audiovisual, o una más conocida como Arte. 

Sin embargo, a diferencia de otros seres creativos, como diseñadores tenemos la posibilidad de plasmar cada una de nuestras locas ideas en diferentes formas y de diversas maneras. Esto es algo que nos da un poco de ventaja, ya que no existe limitación para lo que queramos hacer, claramente mientras mantengamos nuestro objetivo principal que es comunicar una misma idea a un público objetivo, y los medios para comunicar son tan diversos y múltiples como ideas hay en la cabeza de una persona. 

Como no tenemos mayores limitaciones para plasmar una idea, y para que se enteren de que realmente es así, queremos mostrar a ustedes algunos ejemplos de lo entretenido que puede ser esta carrera y las múltiples aplicaciones que pueden tener nuestras ideas creativas. Porque, muchas veces nos limitamos a nosotros mismos por una razón u otra, y en más de una que otra ocasión son mayores las limitaciones que nos ponemos a nosotros mismos que las que nos llegan desde fuera. Pero como siempre decimos acá, observando y estando al corriente en las novedades de este mundo del diseño, tu mente creativa funcionará más y mejor.

Como estudiantes de diseño gráfico sabemos que en este mundo de diseñadores la mayor parte del tiempo debemos realizar trabajos en tiempo récord. El tiempo es uno de los mayores enemigos de un diseñador, entre algunas otras cosas como en ocasiones los propios clientes, pero debemos lograr organizarnos y ganarle al tiempo para así cumplir con todos nuestros deberes sin dejar la calidad de los trabajos de lado. 

Quizás para cualquier persona que no esté familiarizada con la vida de los diseñadores suene simple, pero en realidad se necesita un poco más que una agenda para realizar las cosas de acuerdo a como están planificadas en nuestras mentes y lograr llegar a realizar todo sin tanto inconveniente.

Es por esto, y también porque sabemos que a veces alguno que otro consejo no está de más, que decidimos traer a nuestros queridos lectores, alguna que otra recomendación para agilizar el proceso de diseño, y llegar a obtener un trabajo de calidad. 

Eh aquí que presentamos 14 consejos para que el tiempo no gane y siempre podamos tener satisfactorios resultados sin tanto estrés de por medio. Esperamos sean útiles y si te parece que falta algún otro buen consejo puedes dejar su comentario.

Así es, para todos los alumnos de Santo Tomás inicia un nuevo semestre, quizás es algo pronto para algunos y el descanso no ha sido el suficiente, pero los deberes nos llaman y hay que acudir y estar atentos para cumplir con cada uno de ellos. 

Repasando un poco lo que fue el primer semestre de clases, el que no es un recuerdo muy lejano ni borroso ya que hace tan sólo una semana atrás terminamos la primera jornada de clases de este 2010,  todos sabemos que fue un tanto complejo, comenzamos con retraso, no por decisión ni gusto nuestro, pero logramos retomar nuestras actividades normales. con un poco de dificultad y soportando algunas que otras complicaciones tanto climáticas como estructurales, y es que luego de un terremoto 8.8 no se podía esperar menos, pero logramos iniciar y terminar el semestre.

Ahora se nos viene otro semestre, esperamos mejor que el primero, y como este es un Blog dedicado a los diseñadores en especial diseñadores gráficos esperamos que todos nuestros compañeros tengan un excelente segundo semestre, porque como escribimos en una de nuestras primeras publicaciones, el diseño es más que una simple carrera, y si bien es cierto muchas veces nos sentimos frustrados y nos disgustamos cuando las cosas no nos salen bien, y debemos estar noches completas sin dormir, que en todo este mundo del diseño es algo muy normal, es una gran carrera y la satisfacción al final siempre llega, si hay esfuerzo de por medio claro está.

Uno de nuestros primeros artículos que publicamos en este, nuestro querido y humilde Blog, habló sobre las personas creativas, si quieres recordar de que trató aquél artículo revisa el siguiente enlace . Hoy en cambio, traemos a ustedes un vídeo sobre creatividad, no confundir con inteligencia, quizás hay quienes tengan ambas, pero son cosas distintas.

Cuando te dicen creatividad ¿que es lo primero que piensas? ¿cómo definirías la creatividad? si te dicen "creatividad" en qué o quien piensas en primera instancia. Es un tanto complicado definir que es creatividad ¿no?  pues bien, pequeño dato: la RAE o Real academia española define creatividad como: 1. Facultad de crear 2. capacidad de creación. Tomando esto en cuenta ya podemos darnos una idea un poco más clara de a que se refiere alguien cuando habla de creatividad o de personas creativas.

Pero ya sin más, vean este vídeo, que no destaca por su montaje o un estilo muy bien cuidado, pero cumple su propósito. Desmentir algunos mitos sobre la creatividad y poder aclarar al mismo tiempo a que rayos se refiere alguien cuando dice  "creatividad"

Has escuchado que en el mundo del diseño muchas veces dicen ¿menos es más? Pues bien, tomando en cuenta eso, y juntándolo con el gusto por los súper héroes, con todos sus súper poderes y súper cosas, es que nacieron estos carteles que mostramos a continuación, donde queda bastante en claro que menos sí es más y que no siempre es necesario llenar con diseños todo el espacio existente, sino que se puede optar por algo más minimalista y en definitiva, mejor.

Resulta que en muchas ocasiones vemos personas que se creen diseñadores, ya sea por el hecho de que saben utilizar photoshop y que tiene la capacidad como para editar una fotografía, o simplemente porque son capaces de ilustrar de buena forma, pero todo diseñador con titulo, o estudiante de diseño, sabe que se necesita mucho más que eso para poder comunicar una idea a un público objetivo, y tener éxito en esta comunicación.

Pero a pesar de que se necesitan años de formación para lograr comunicar ideas a través de alguna pieza gráfica, siempre hay personas que insisten en pagarle unas cuantas luquitas al sobrino que dibuja de lujo a pagar un poco más para que un diseñador gráfico realice su trabajo correspondiente. Es por esto que para evitar tener que presenciar grandes atrocidades como esta o como esta otra que definitivamente ya no tienen nombre, que decidimos dar 10 reglas que todo aficionado debería seguir.

 Si quieres evitar un dolor de cabeza al ver cosas como estas, o simplemente que la gente se tape la cara al ver tus "diseños" es que te pedirmos por favor, sigue estos consejos si eres aficionado, o si conoces a alguno no pierdas el tiempo y entegale estas 10 reglas.

1. Desinstala Comic Sans del ordenador. Este paso es básico y no se contempla ninguna excepción por la que se pueda dejar instalada dicha tipografía (siendo generoso y considerándola como tal).

2. Si no sabes dibujar, por favor no lo intentes. Por el bien de todo ser humano con un mínimo de visión y sentido estético, si lo tuyo no es el dibujo, no utilices ese recurso en tus “diseños” hasta que aprendas a dibujar. Consigue vectores ya realizados, cliparts, fotografías, ilustraciones, lo que quieras, pero no dibujes si no sabes hacerlo.

3. El paint no es un software para diseño. De hecho, habría mucho que discutir sobre si el paint llega a un mínimo para poder ser nombrado como software. Utiliza Illustrator, Freehand, Corel, Photoshop…

Muchas veces una de las cosas más difíciles que tenemos que enfrentar los diseñadores gráficos en nuestro trabajo diario, es a los mismos clientes. En ocasiones las relaciones no son las mejores, y sabemos que más de una que otra vez  tendremos que tratar de defender nuestro trabajo frente al mismo cliente que nos hizo el encargo, pero qué, muchas veces cambiando de opinión quedan desconformes con la propuesta que el diseñador lleva. 

Es precisamente pensando en eso que los chicos de NNSS y number17   crearon un cartel  para que nuestros futuros clientes sean unos muy buenos clientes y podamos tener una excelente relación y así llegar a mejores resultados, satisfactorios para ambas partes, y todos felices.

Así que, pensando en esto no queda ya nada más que simplemente decir que vean cada uno de los 15 puntos propuestos en este cartel para educar a nuestros clientes, y que tengan uno de estos en sus oficinas, porque quien sabe, quizás haga efecto en más de una persona.

Hemos tratado diversos temas en torno al diseñador como persona y en torno a como puede mejorar sus diseños, pero queremos siempre traer nuevos temas interesantes para nuestros lectores y siguiendo la línea del post anterior, hoy contaremos cuales son las razones, estas 50 específicas razones, por las cuales en ciertos momentos podemos llegar a ser unos seres molestos según las personas que nos rodean, en este caso según nuestras parejas y que claramente no son diseñadores o sino no opinarían nada de esto que viene a continuacíón.

Disfrútenlo, ríanse y cuéntennos si les han dicho algunas de estos 50 puntos.

1.   Son gente muy rara.

2.   Hay miles de millones de ellos en el mundo.

3.   Son egoístas y ególatras y siempre llevan la contraria.

4.   Ganan sueldos bajos.
5.   No aceptan críticas, las reciben pero no las asimilan.
6.   Se odian entre si.
7.   No saben sumar ni restar, mucho menos hacer cuentas en el supermercado.

8.   No saben cambiar ni un foco sin hacer un croquis.

9.   Les gusta ver los créditos completos de las películas (siempre ven películas raras que nadie conoce).

10.  No dejan adornar nada en casa sin hacer una junta previa.

Ya hemos tratado diversos temas sobre cómo lograr ser un mejor diseñador o los problemas que debemos enfrentar diariamente. También en ocasiones hemos alabado y  criticado a los diseñadores, y también la gente con quienes debemos relacionarnos en nuestros trabajos. Pues bien, el tema de hoy es distinto, veremos 23 malos hábitos que tenemos los diseñadores. Algunos muy comunes y por lo tanto evitables, otros que quizás cometemos mucho pero sin siquiera notarlo, errores de tipos como nosotros que vivimos en este extraño y divertido mundillo de diseñador.

Te invitamos a leer y comprobar con cuántos de estos 23 malos hábitos te identificas.

1.  Tomar las críticas constructivas de manera personal.

2.   No estar al día con los eventos y las noticias de diseño.
3.   No poseemos un manual o un gremio de diseñadores.

5.   No utilizar contratos.
6.   Realizar muchas propuestas, o trabajos gratuitos. (Si le gusta lo paga)

7.   No pedir un pago antes de comenzar a desarrollar un proyecto.
8.   Utilizar fuentes de poca calidad.
9.   Utilizar fuentes de exhibición como si fueran fuentes de texto.
10. Utilizar Comic Sans.

Ya hemos visto algunos consejos o reglas  (como quiera llamarle) sobre como crear un buen logotipo, o también Los 10 mandamientos del diseñador, incluso revisamos Las leyes de Murphy en el diseño. Usted señor lector quizás se estará preguntando que tendrán estos artículos en común, pues muy simple, en ellos se refleja un poco las obligaciones, responsabilidades y situaciones vividas por todo diseñador diariamente.  pero, ¿que sucede con nuestros derechos? porque no todo puede ser reglas y mandamientos, y así como existen "Los derechos del niño" pues lo diseñadores gráficos no nos quedamos atrás y también tenemos nuestros derechos. Porque así como nos piden y exigen, también podemos pedir e incluso exigir, aunque esto no nos resulte y no siempre obtengamos lo que queremos, pero nada se pierde con intentar. y como nos gusta que nuestros compañeros diseñadores estén informados, les dejamos los 6 derechos de todo diseñador, para así comenzar a hacerlos valer.

2. Todo diseñador tiene derecho tener un ordenador rápido y potente. Cada día debemos utilizar archivos de mayor tamaño y programas que necesitan muchos recursos y el mundo de la informática evoluciona a pasos de gigante, lo que convierte un ordenador de 4 años en un objeto histórico más que en una herramienta de trabajo.

3. Todo diseñador tiene derecho a elegir sus herramientas a utilizar (mouse, teclado, tableta gráfica…).  Son nuestro medio de comunicación con el ordenador y de ellos depende la buena marcha del trabajo, por lo que trabajar con herramientas que facilitan nuestro trabajo siempre acaba repercutiendo en la calidad y la rapidez del trabajo.

primero fue el turno de los "10 mandamientos de los diseñadores gráficos" ahora es el turno de "la ley de Murphy", que básicamente dice que en la vida o en tu día todo lo que puede salir mal saldrá mal, lo que muchas veces hemos comprobado de la peor forma posible consiguiendo al final de todo sólo un muy molesto dolor de cabeza.

Es pan de cada día los miles de obstáculos que los diseñadores gráficos debemos sortear, porque son muchas las tareas que debemos realizar antes de dar por finalizado un encargo, y es por eso que hemos decidido publicar este articulo donde aprecen 15 situaciones, las cuales muchas veces hemos vivido, así que no te sientas solo, y dinos si te identificas con alguna de estas "15 leyes", algunas ya vividas por nosotros como estudiantes, otras, que todavía nos faltan por vivir.

1. Si tienes dos versiones de una misma foto, enviarás la incorrecta a la imprenta.

2. Si un texto consiste en dos palabras, una estará mal escrita.

El profesor de sicología  Mihály Csíkszentmihályi  realizó un estudio para analizar los atributos típicos en las personas creativas, y los rasgos que considera son los más comúnes son los que presentamos a continuación resumidos en 10 puntos.

1. Las personas creativas tienen mucha energía fisíca, sin embargo, suelen gustar de reposo silencioso. A pesar de trabajar muchas horas, concentradamente, rebosan un aura de frescura y entusiasmo que contagia. Con todo no son hiperactivas ya que saben matizar los ritmos de actividad y ocio

2. Inteligentes y a la vez ingenuas. Tal como estudió Howard Gardner, psicólogo estadounidense y profesor  universitario en la Universidad Harvard, quienes son creativos generalmente presentan una cierta inmadurez emocional y mental. Esto ya que facilita el uso del pensamiento convergente  (que apunta a una solución frente a un problema) y divergente (que consiste en la fluidez, flexibilidad, capacidad de cambiar y originalidad en la generación de asociaciones inusuales).

¿Y si una persona te preguntara que es el diseño gráfico? ¿y si alguien te preguntara por sus origenes? entonces ¿que responderías? 

Muchas veces no sabemos como explicar de que trata nuestra carrera, que recordemos, es desconocida por el común de la gente. Porque si bien es cierto que estamos en todos lados, también es sabido por muchos de nosotros que la mayoría de quienes son anexos al mundo del diseño no son concientes de que la persona que diseñó el afiche de esa película que tanto le gustó, la persona que diseñó la caratula de su grupo favorito, o  aquella revista que cada semana compra sagradamente, es alguien que estuvo horas entre bocetos, computadores y demás, alguien que estudió una carrera llamada Diseño gráfico. 

Pues bien, para que no te quedes en blanco y puedas dar una buena respuesta a quien te pregunte de que trata tu carrera, es que hemos decidido dejar este video a disposición de ustedes. En tan sólo 2 minutos 59 nos cuenta sobre sus origenes y nos explica de forma clara y sencilla que es diseño. pero ya sin más preámbulo, veanlo y diganos, que piensan.