Matices Gráficos

Photoshop, conocido por la gran capacidad que otorga a quien sabe utilizarlo de buena forma, para crear incluso nuevos mundos completos, hace que este programa tenga variantes que hagan de él uno de los más preciados tanto en el mundo del diseño como fuera de él. Pero dentro de todas sus posibilidades y todas las herramientas que nos ofrece es difícil lograr, por lo menos a corto plazo, aprender a utilizarlo de forma optima. Es por esto que buscamos tutoriales que nos ayuden a comprender de mejor forma cada una de las funciones de este programa, comenzando por las herramientas que este tiene y las cuales en ocasiones no sabemos utilizar del todo bien.  

Una herramienta de gran importancia es la herramienta pincel, que es una de las más básicas de este querido programilla, pero que en cuanto más aprendan a utilizarlo se darán cuenta que de la misma forma en que ocupamos esta herramienta funciona las mascaras de capas y otras, así que si aprendemos a utilizar esta herramienta tan básica pero tan útil tendremos la base para muchas otras funciones de este programa. 

En el tutorial que dejamos hoy podrán aprender desde lo más básico de la herramienta pincel, desde como configurar la herramienta, hacer patrones de pinceles y utilizar la herramienta  para configurar los patrones de colores de una imagen. Solo tienes que ver el tutorial de dos partes que dejamos para ustedes, que dura un poco más de 19 minutos, pero en el que no hay desperdicio alguno.

Train of Thought, o, El tren de los pensamientos fue un film creado por Leo Bridle y Ben Thomas como su proyecto de graduación en el instituto de las artes en Bournemouth. Para crear este corto utilizaron como técnica el papel y la animación, técnica popularmente conocida como Stop motion, en la cual se le dan movimiento a figuras de papel así como también a otro tipos de materiales como plasticina u otros. 

En este vídeo se relata la corta pero interesante historia de un hombre quien mientras espera el tren que lo llevará a su siguiente destino imagina que su encuentro con la chica que retrata en sus dibujos, y donde un viaje en tren, los propios dibujos cobrando vida y la música que acompaña a la historia nos llevan a un hermoso pero quizás precipitado final.

Si una de las cosas por las que un diseñador debería destacar siempre es por su capacidad creativa, lo menos que se espera de un diseñador es que la creatividad le brote por lo poros, pero ¿de donde proviene toda esa creatividad? es una pregunta que nadie se hace muy frecuentemente, pero la que quizás deberíamos detenernos un poquito y preguntarnos de donde sale toda aquella creatividad que tanto nos identifica. Después de todo, somos de esas carreras de las cuales la gente no tiene la mínima idea de cual es nuestro trabajo, pero que si saben que somos quienes nosotros quienes generamos propuestas creativas para sea lo que sea que hagamos. Y siendo así, ¿no deberíamos preguntarnos más seguido de donde salen nuestras geniales y novedosas ideas? quizás saber esto nos ayudaría a entender porqué en ciertas ocasiones no se nos ocurre ninguna por más que pensemos y re-pensemos, y porqué en ocasiones que no estamos generando nada productivo se no viene alguna estupenda idea a la mente luego de haber estado horas frente a un papel y un lápiz y haber dejado la hoja en blanco..

Y si usted nunca se hizo esta pregunta, no se preocupe, que alguien se adelantó y ya la respondió. En este vídeo Where Good Ideas Come From (De donde vienen las buenas ideas) se nos explica todo el proceso que se genera antes de que una idea llegar a ser tal, o antes de que incluso seamos conscientes de que hemos generado alguna nueva idea creativa. Porque después de todo, llegar a ser alguien creativo también tiene un largo proceso en el que se debe aprender a generar ideas creativas. No todos nacemos siendo espontáneamente creativos ni tenemos la misma capacidad de respuesta creativa a las mismas situaciones. Por algo el trabajo creativo es siempre bien pagado, hoy en día se ha aprendido a valorar más a un creativo que a un ejecutor, productores pueden haber muchos, pero mentes realmente creativas son las menos y las más preciadas.

Symmetry es un cortometraje creado por everynone en el que nos muestran las semejanzas y diferencias de ciertas cosas o situaciones de las que normalmente no nos damos cuenta. Es un vídeo muy sencillo pero que te deja pensando sobre esas cosas simples de la vida de las que no te percatas y que siempre han estado frente a tus ojos, pero es que como hoy en día todos andamos corriendo tratando de cumplir con todos nuestros deberes ya a nadie le importa fijarse en cosas tan simples como aquellas semejanzas que podemos encontrar en cosas muy sencillas pero que en ocasiones podrían sorprendernos.

Son trabajos como estos, sencillos, de calidad y que de una u otra forma siempre te dejan un mensaje, los trabajos que se agradecen, y que siempre nos dejan pensando en que con cosas tan simples se pueden hacer cosas tan agradables a la vista y al oído, que más sería si nos detuviéramos a observar un poco cada día en vez de simplemente pasar corriendo a todos lados sin fijarnos en nada ni nadie. Quizás si lo practicáramos veríamos más seguido trabajos como el que ahora dejamos a ustedes para que lo disfruten, así que ya si más palabrería, véanlo y disfrútenlo, que de seguro se darán cuenta de que las cosas en la vida pueden ser mucho más interesante de lo que nosotros mismo creemos que son, y del valor que le damos a estas.

The mountain es un corto filmado por Terje Sorgjerd, apasionado de la fotografía de paisajes y director de cine en Noruega. Son estas dos pasiones las que une para crear este hermoso cortometraje, del cual podemos ver el resultado luego de varios días de filmación y dedicación, ese trabajo que da gusto ver y es una delicia para la vista.

Terje nos cuenta que realizó la filmación durante el 4 y el 11 de abril, en una afortunada visita que realizó a El Teide, la montaña más alta  (3718 m) de España, donde se encuentran variados observatorios, considerados como los mejores del mundo, razón por la cual también es uno de los mejores lugares para fotografíar las estrellas. El objetivo de la filmación era captar la vía láctea en conjunto con una de las montañas más impresionantes que se pueda conocer de aquellos lugares. Lo cual como resultado da este hermoso film del que tenemos el placer de poder disfrutar ahora.

Es un poco más de 3 minutos la duración de este cortometraje que de seguro les dejará con todas las ganas de ir a visitar este lugar y ver las maravillas que aquí se muestran, las mismas que muchas veces pasan desapercibidas ante nuestros ojos solo por el hecho de no prestar atención a las cosas más simples de la vida por estar muy ajetreados con aquellas cosas "más importantes." Pero claramente si no podemos ir a visitar y disfrutar en persona este maravilloso lugar, podemos dedicar 3 minutos a ver toda la magia que se refleja en las escenas aquí captadas. Así que ya sin más preámbulo ni vana palabrería, no queda más que decir sino que simplemente vean este espectacular corto y por supuesto que lo disfruten.

Por si usted, querido lector, no se había enterado, el recién pasado sábado 16 de abril los cinéfilos del mundo entero celebraban el nacimiento de Charles Chaplin hace ya 122 años atrás. Evento tan importante se considera que incluso google hizo un homenaje en su página de inicio al actor inglés que dedicó su vida al trabajo humorístico. Pero Chaplin no tan solo fue actor, sino que también se desarrolló como compositor, productor, director de cine e inclusive escritor, realizando importantes trabajos y una gran variedad de cortometrajes y películas, de las que se dice filmó más de 90 entre 1910 y 1950. Durante su vida fue candidato al premio nobel de la paz en el año 1948 y ganó dos premios Oscar. Se casó cuatro veces, tuvo tres hijos y fallece en 1977 a la edad de 88 años.

Su primera obra "Tiempos modernos" es una de aquellas que podría interesarle a cualquier diseñador gráfico, ya que además de hacer una critica sobre aquellos momentos de la vida que cambian constantemente al ser humano, también muestra aquella época del inicio de la revolución industrial, donde aparecen nuevas tecnologías y se sustituye la mano de obra causando un gran aumento en los desempleos. Hecho importante en la historia y más aún en la historia del diseño gráfico, ya que fue debido a la revolución industrial y la llegada de nuevas tecnologías que los sistemas de impresión comenzaron a cobrar vida haciendo posible que la información llegara no tan solo a los de la alta clase sino que al resto de las personas de no tan altos recursos, lo que por consecuencia permitió que el diseño gráfico se expandiera y pudiera explorar nuevas fronteras.

Diariamente en cuanto encendemos el televisor estamos rodeados de campañas publicitarias que buscan lograr diversos efectos en las personas que los ven, pero así como hay muchos spots que nos invaden a cada segundo de nuestras vidas, son pocos los que vale realmente la pena ver. A pesar de ser pocos los buenos spots publicitarios, algunos de los mejores pueden realmente sorprendernos por la creatividad con que resuelven la campaña. 

Es el caso de EF, escuela de idiomas que imparte cursos de Inglés, Chino, Francés y Español en el extranjero, y querían hacer una campaña que transmitiese a quien la viera que aprender un idioma es mucho más que solo construir frases de manera correcta, y que también se debe conocer la cultura y costumbres de la gente y el país.

Albin Holmqvist y Gustav Johansson fueron quienes crearon los cuatros spots que reflejan algunas de las costumbres y el idioma de algunos lugares como Barcelona, Beijing, Londres y París. Vídeos que son una verdadera belleza visual y un deleite a los ojos de cualquiera. 

Ya todos conocen aquella empresa, idolatrada por muchos, depreciada por otros, Apple. La cual con sus productos pretenden llegar a un público objetivo qué, busca lo mejor de lo mejor y más exclusivo en tecnología, o que por su trabajo prefiere tener productos de la mayor calidad posible y tecnología que sea en pro de las tareas que debe trabajar diariamente.

Apple es conocida en el mundo de los diseñadores mayormente por sus computadores Mac, los cuales muchos dicen son el ideal para desarrollar los deberes diarios que cualquier diseñador debe realizar, pero como en cosa de gustos no hay nada escrito, y la tecnología no hace al buen diseñador, muchos preferimos aún quedarnos con el viejo y ya conocido sistema de Windows. Y si bien Apple hasta hace algunos años no era una empresa tan mundialmente conocida, ahora simplemente no se queda de lado y cada día se va haciendo más conocida. Uno de los productos que está más en boga últimamente es el famoso Ipad, dispositivo tipo tablet que se sitúa en la categoría de lo que se podría llamar como "teléfono inteligente" y "computadora portatil" y que resuena mucho por todos lados en estos días.

son precisamente las funciones del Ipad lo que vemos en el Stop motion que dejaremos a continuación, en el cual se utilizó materiales muy sencillos, como la planticina, para crear y simular algunas de las funciones que tiene el ipad, mostrandolo de esta forma como una tecnología amigable y de fácil uso.

Véanlo y disfrútenlo.

Desde hace ya mucho tiempo, y también gracias a los avances tecnológicos, hemos visto un aumento y una gran variedad de tipografías, tantas son que cada vez es más complejo escoger alguna al momento de realizar algún trabajo. Tipografías hay para todos los gustos, y vienen de todas las formas que se puedan imaginar, pero siempre y desde ya  hace años hay algunas que se han ganado una reputación. El máximo ejemplo es Helvética, tipografía que es idolatrada por diseñadores y más, y que es la favorita de muchos a la hora de realizar el diseño que sea, mientras que por otro lado, y como la mayoría bien sabe está la despreciada por muchos Comic sans, tipografía que si bien tiene adeptos, la mayoría continúa sin encontrar un uso real para esta menospreciada fuente tipográfica. 

Pero, un momento. Existen muchas más tipografías con las que se pueden hacer trabajos maravillosos, así como lo demuestra Victoria Macey, quien utilizó Bodoni, una tipografía ni idolatrada ni menospreciada, pero sí versátil, para realizar un libro de pop-up,  donde se relata la historia sobre la la búsqueda de las letras "D" que han sido secuestradas por el malvado doctor “Dee Catcher”. Véanlo y disfrútenlo.

Una de las primeras cosas que nos enseñan al ingresar a estudiar Diseño gráfico en la institución que sea, son las diferentes clases de archivos existentes y cuales son los usos adecuados de estos, pero a más de alguno le sucede que, o se nos olvida cual archivo es cual, o simplemente no sabemos cual es el uso correcto de los distintos archivos, entre los cuales por lo demás, tenemos para regodearnos dependiendo de lo que necesitemos.

Pues hoy, en matices gráficos hemos querido dejar un par de vídeos tutoriales por medio de los cuales contestarás algunas de las preguntas que de seguro en más de una ocasión te has hecho. Pepe Gallart, diseñador gráfico y publicitario, contesta por medio de su página tutorialespro, y a través de estos vídeos algunas de las dudas más comunes tales como ¿qué exactamente es un JPEG? ¿Cuál es la diferencia entre un PNG? ¿Cómo y cuándo utilizamos los diferentes formatos?

Son un poco más de 21 minutos entre ambos vídeos, en los cuales no hay desperdicio en verlos y que de seguro contestarán más de alguna que otra pregunta.

Quizás ya en más de alguna ocasión uno que otro profesor te haya pedido hacer un trabajo resumiendo la historia de la humanidad, haciendo una línea del tiempo o algo por el estilo, pero, ¿que harías si llegara cierto canal de televisión pidiendo que resumieras toda la historia de la humanidad en un vídeo de 60 segundos?  complicado, ¿no?

Pues esto fue exactamente lo que le sucedió a Martin Allais, a quien la cadena de televisión Alemana ARD/ZDF le encargó que hiciera una animación de 60 segundos donde estuviera representada toda la historia de la humanidad, difícil tarea que cumplió y resolvió de muy buena forma. ¿Cómo lo hizo? seguramente te estarás preguntando, pues aquí te dejamos el resultado.

Photoshop es uno de los programas que todo diseñador gráfico maneja y que debe manejar de forma que cuando le hagan algún pedido complicado no le cueste tanto trabajo hacerlo. Este programa de Adobe cada vez se moderniza más y nos hace el trabajo un poco más fácil y rápido, pero algunas vez se han preguntado ¿como sería el retoque fotográfico antes de photoshop? pues bien, si no te lo has preguntado ahora tienes la oportunidad de ver como era el proceso, así que vea y siéntase afortunado por tener el no mal precio PS con nosotros como aliado.

"I have PSD" en un cortometraje creado por la agencia de Hyperakt, y en el cual el protagonista principal es Photoshop, también conocido como PSD,  y su gran variedad de herramientas con la cuales los diseñadores trabajamos y "arreglamos" un poquito el mundo virtual que creamos para nuestros trabajos.

Lo interesante de este vídeo, es como fueron aprovechados los recursos que nos entrega photoshop para mostrar como sería nuestra vida si tuviésemos la posibilidad de contar con aquellas milagrosas herramientas, algunas que creo a muchos les gustaría ocupar como "barita mágica" o  porqué no, el comando ctrl + Z para borrar alguna que otra cosa desagradable de nuestras vidas, y aunque si bien esto no pasará, es bastante divertido pensar en como serían nuestras vidas con una ayuda como PS.

Ahora ya sin más palabrería, simplemente vean y disfruten este vídeo.

Así como el jueves pasado escribimos una entrada donde publicamos El diccionario del diseñador, este jueves, y de aquí en adelante, queremos dejar este día para hacer publicaciones donde el humor y la creatividad se hagan presente, ya que consideramos los jueves como el día que más se necesita un poco de ánimo, en primer lugar para lograr terminar la semana y luego para comenzar el fin de semana de mejor forma y ánimo, para poder descansar y disfrutar un poco antes de continuar con el trabajo.

Hoy traemos un vídeo de Mind Castle Studios, y si no habías escuchado de ellos ni visto ninguno de sus trabajos te invitamos a visitar su página web o su blog, sitios en los cuales podrás conocer más de ellos y sus trabajos. Pero volviendo al vídeo que convoca la publicación de esta entrada, tendremos la posibilidad de ver el proceso creativo que realizaron en Mind Castle para llegar a obtener una tarjeta digna de ser referente para nosotros estudiantes de diseñado gráfico, pero Además, podremos ver el proceso de como llega una idea desde un boceto al computador y como es posible que esa idea se haga realidad, proceso que en ocasiones olvidamos realizar por el apuro de comenzar y terminar un trabajo lo antes posible, un largo proceso que aquí está reducido a tan solo 3:39 min. Así que véanlo y disfrútenlo. 

En estos días en Concepción se celebró algo más que lo que el común de la gente está preparándose para festejar este fin de semana, que si bien es importante para todos lo Chilenos, también se puede disfrutar de otras cosas.

El Festival nuevas generaciones estuvo durante dos días mostrando cine Chileno de forma gratuita, donde se exhibieron películas como Manuel de Riberos y Santos, además de una muestra de cortometrajes, creaciones de  alumnos de diferentes casas de estudios, y donde se podía ver los diversos talentos existentes en nuestra región.

En el día martes de mañana los alumnos de diseño gráfico, juntamente a los alumnos de Comunicación audiovisual tuvimos la oportunidad de ser presenciales de las charlas que se dieron sobre 3D y la creación de personajes ficticios. Es siguiendo esta línea del 3D, que a muchos le interesa y llama la atención, que mostramos hoy un cortometraje que juntó vídeo y animación 3D para lograr una gran obra de la cual contamos un poco a continuación.

Nuit Blance (Noche blanca) es un corto dirigido y filmado por Arev Manoukian de Spy Films, con música de Samuel Bisson que ganó el premio LG (Life’s Good) y tal y como lo define su autor:

Es la historia de amor en blanco y negro que nos regresa en el tiempo para disfrutar de cada momento en que las miradas de dos desconocidos se cruzan, donde no son necesarias las palabras, y en el cual podemos ser espectadores de cada sutil movimiento, donde podemos sentirnos parte de la escena y donde la música envuelve por completo a quien tenga el privilegio de ver este cortometraje.

Uno de los mayores errores del común de la gente es pensar que para un diseñador el trabajo es simple. Tienes una idea, vas y la plasmas en el computador y la entregas, simple ¿no? ¡Error! 

Resulta que para que una idea se lleve a cabo y llegue a buen puerto hay un largo y exhaustivo proceso detrás de ella. No es simplemente tener ideas y traspasarlas al computador. Eso lo puede hacer cualquiera, pero para lograr el propósito de nuestros trabajos, que recordemos es comunicar una misma idea a un público objetivo, debemos hacer mucho más que simplemente pensar y hacer a buenas y primeras. 

En primer lugar las ideas no vienen simplemente de la nada, ni porque creemos que puede ser bonito, todas nuestras ideas tienen un por qué justificado y con fundamentos (o por lo menos eso es el ideal) pero tampoco es simplemente llegar y sentarse frente al PC, antes de eso hay un proceso en el que debemos bocetear (dibujar) para así mejorar la idea que hemos tenido, y finalmente cuando ya esté mejorada, revisada, y aprobada, pasar nuestra idea a la pantalla.

Por esto se dice que toda buena idea nace en el papel, y es lo que se muestra en el vídeo que dejamos a continuación, que a pesar de estar hecho con papel no nació simplemente de la nada, y tampoco fue un proceso fácil y rápido, así que mírenlo, disfrútenlo, y recuerden, Toda buena idea nace en el papel.

Una de las cosas interesantes y entretenidas en el mundo del diseño es que siempre nos encontraremos con novedades. Cosas entretenidas y bien hechas, que son una inspiración y un referente para lo que podemos hacer  con un poco de ingenio y esfuerzo.

En este Blog, el ideal es siempre traer cosas nuevas y que puedan de una u otra forma servir para la formación de cada estudiante de diseño, y también para cada día respirar, ver, sentir, y apreciar la carrera. Porque si hay una cosa segura, y es que un estudiante de diseño no tiene excusas para aburrirse.

Es pensando en esto, y también sumado al hecho, de que los alumnos de Santo Tomás de segundo año, han estado estudiando algo del nacimiento de las imprentas y tipografías, que traemos este vídeo, en el cual podremos ver el trabajo de Calango, estudio holandés que tiene trabajos bastante interesantes, y el cual en uno de sus últimos proyectos han diseñado una tipografía en movimiento, la cual está compuesta con formas básicas como círculos, triángulos y líneas, y podemos apreciar la composición de los caracteres en el vídeo que dejamos a continuación.

Si hay una cosa que como diseñadores debemos hacer esa es siempre estar al tanto de las novedades y actividades que hay en el mundo del diseño, claro que dentro de eso está poder mantener contacto visual con los trabajos de diferentes diseñadores para de esta forma contar con referentes a la hora de realizar nuestros propios trabajos.

Hoy, en matices gráficos, traemos a Stefan G. Bucher. Diseñador gráfico, ilustrador y escritor del cual, en su sitio dailymonster.com, podemos ver parte de su trabajo. 

Este ingenioso y hábil ilustrador dibuja desde que tiene memoria publicando su primer dibujo a las 12 años y vendiendo su primer diseño a los 15. Luego de graduarse en el "Art center college of design" comenzó a trabajar para agencias publiciarias, galerias de arte, y otros tantos sitios.

El propósito de Stefan era realizar 100 monstruos en 100 días, y ahora a través de estos videos podemos mirar el proceso de creación de algunos de ellos. 

Sin duda alguna todos quienes viven en el planeta tierra, ya sean locutores de radio, ingenieros, artistas, vendedores, diseñadores, o cualquier otra cosa, están consientes de la rivalidad existente entre las dos empresas proveedoras de bebidas gaseosas más conocidas a nivel mundial. Y es que luego de tantos años nadie se queda exento de esta rivalidad que Pepsi y Coca~Cola llevan desde hace ya tanto tiempo. 

Fue buscando algo interesante que publicar en el blog que me topé con un spot publicitario creado por TBWA ChiatDay Los Angeles. que, en una forma bastante "interesante" refleja en cierto modo la rivalidad existente entre ambas empresas, y fue aprovechando esto además de algunos hechos ocurridos últimamente, que se llegó a lo que veremos en el spot publicitario, pero no sin antes contar un poco más de donde sale toda la idea para realizar el vídeo.  

Resulta que actualmente y desde hace ya algún tiempo considerable, quien trabaja en alguna empresa que venda productos que se utilizan diariamente, como zapatillas, debe utilizar los productos que su empresa provee para las horas de trabajo. Sí el trabajador es sorprendido utilizando algún producto de la empresa contraria puede ser causa de despido. 

Uno de nuestros primeros artículos que publicamos en este, nuestro querido y humilde Blog, habló sobre las personas creativas, si quieres recordar de que trató aquél artículo revisa el siguiente enlace . Hoy en cambio, traemos a ustedes un vídeo sobre creatividad, no confundir con inteligencia, quizás hay quienes tengan ambas, pero son cosas distintas.

Cuando te dicen creatividad ¿que es lo primero que piensas? ¿cómo definirías la creatividad? si te dicen "creatividad" en qué o quien piensas en primera instancia. Es un tanto complicado definir que es creatividad ¿no?  pues bien, pequeño dato: la RAE o Real academia española define creatividad como: 1. Facultad de crear 2. capacidad de creación. Tomando esto en cuenta ya podemos darnos una idea un poco más clara de a que se refiere alguien cuando habla de creatividad o de personas creativas.

Pero ya sin más, vean este vídeo, que no destaca por su montaje o un estilo muy bien cuidado, pero cumple su propósito. Desmentir algunos mitos sobre la creatividad y poder aclarar al mismo tiempo a que rayos se refiere alguien cuando dice  "creatividad"