schools kill creativity (Las escuelas matan la creatividad)

12 oct 2010 21:59 | Posted by Matices Gráficos
En alguna que otra entrada anterior ya hemos hablado sobre la creatividad, esa misma palabra que nos caracteriza a los diseñadores y que la RAE define de manera simple y concisa como la "Facultad de crear", pero hoy hemos decidido abordarla de una forma distinta, y por este motivo traemos una charla TED que habla sobre dos temas importantes: creatividad y educación, y para quienes no estén enterados aún de qué trata todo esto de las charlas TED, pues no os preocupéis que os contamos a continuación todos los detalles.




TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño, del inglés: Technology, Entertainment, Design) es una organización sin ánimos de lucro dedicada a difundir las ideas que "valen la pena", y la cual es mayormente conocida por su conferencia anual (TED conferences) y las charlas (TED talks) que incluyen un amplio espectro de temáticas, como ciencias, política, educación y por su puesto lo que a nosotros nos interesa, el diseño. 

Expoadicción, a la vuelta de la esquina

8 oct 2010 18:00 | Posted by Matices Gráficos
Hace algunos meses, en Julio para ser exactos, dedicamos una entrada para difundir una actividad a realizarse en el mes de octubre, 12 y 13 de octubre. Pues ya pasados algunos meses, la fecha se acerca, y podemos decir que Expoadicción ya está a la vuelta de la esquina. En unos cuantos días más, todo diseñador que desee participar de esta instancia, donde el diseño es el tema principal, tiene la posibilidad de hacerlo, porque además de ser un evento que promete, es gratuito, así que no hay excusas para faltar a dicho evento, pero si aún no sabes de qué trata porque te perdiste la primera entrada que dedicamos a la Expoadicción, no te preocupes, que a continuación te contamos todos los detalles.




Expoadicción es una actividad organizada por el Grupo Gou, cuyo fin es generar un espacio para realizar diversas actividades, a través de las cuales se espera poder lograr un conocimiento más acabado del diseño. 

Es una actividad pensada tanto para los nuevos que se están sumando al mundo del diseño, y también para los ya más veteranos, por lo mismo es que nadie se puede quedar fuera de esta interesante actividad que viene con todo, la cual incluye charlas, stands y la infaltable y siempre bien preciada feria, en la cual podrás encontrar diversos productos para todos los gustos. La actividad se realizará los días 12 y 13 de octubre en Santo Tomás sede prat, comenzando el día 12 a 12:00 Hrs y terminando el día 13 a las 18:30 Hrs. con música en vivo.  

Corto animado 3D. Alarm

7 oct 2010 16:19 | Posted by Matices Gráficos
Como ya se está haciendo costumbre los días jueves, traemos a ustedes algo que no ayude a entretenernos un momento, subir el ánimo para terminar la semana, y por qué no, aprender. Hoy traemos un cortometraje animado en 3D, que además de ser un corto entretenido y con el cual más de uno se identificará, es un buen ejemplo de lo que se puede hacer en 3D.  Así que invitamos a que puedan seguir el resto de la entrada para disfrutar de esta animación, cuyo nombre es "Alarm" o traducido al español "Alarma", y del que les contamos un poquito a continuación


La pereza, los despertadores, y el exceso de sueño dan vida a este cortometraje, en el que de una situación tan cotidiana  (porque para que vamos a andar con cosas, a todos nos ha pasado y de seguro que más de una vez) han logrado crear este corto, de origen coreano como se darán cuenta por la gráfica del personaje y algún que otro detalle que termina por "delatarlo". Así que vean este corto animado  y pasen un buen rato mientras disfrutan los 8:50 min. de duración que los animadores de Mesai nos entregan.   


20 consejos para el momento de diseñar [Parte 2]

6 oct 2010 18:19 | Posted by Matices Gráficos
Ayer dejamos la primera parte de este artículo basado en el libro elementos del diseño de Timothy Samara, pero si te perdiste la primera parte no te preocupes, que aquí te dejamos el enlace para que lo leas.

Hoy traemos la segunda parte de los 20 consejos para el momento de diseñar, los 10 consejos restantes que todo buen diseñador debería conocer y aplicar al momento de realizar sus trabajos. Porque recordemos que finalmente es tarea nuestra terminar con los desastres visuales que debemos presenciar a diario mientras recorremos las calles de nuestras comunidades, y como diseñadores debemos ser parte de la solución y no del problema, y después de todo, por ahí se dice que los diseñadores gráficos somos una especie de médicos que ponemos un remedio a la fealdad en las cosas, y como todo buen médico debe regirse por ciertas reglas para no matar al paciente durante el tratamiento, pues nosotros también debemos hacerlo para no llevar más personas al oculista por una cosa de ceguera temporal, debido a un mal diseño. Así que ya sin mas preámbulo, lean esta segunda y última parte de los consejos que nos entrega uno de nuestros colegas y que es por lo que valen mucho.



11-. Debes ser universal. Recuerda, tu trabajo no es solo para ti. La individualidad es el dominio del artista, pero lo universal es el dominio del diseñador. Es un gran público, y no solo unos pocos escogidos quienes deben entender el mensaje que tratar de entregar a través de tu diseño. Al momento en que olvidas este sencillo hecho estás poniendo en peligro tu mensaje y la totalidad de tu trabajo.

12-. Comprime y separa. Paul Rand dijo: "sin contraste estás muerto" Con esto quiere decir que para que un diseño no pase de ser algo totalmente insulso y sin vida debemos crear contrastes en la densidad y el ritmo juntando unos elementos y separando otros, jugar un poco con los espacios entre elementos, tamaños, colores y pesos es lo mejor para crear un diseño interesante y lleno de vida.

20 consejos para el momento de diseñar

5 oct 2010 19:32 | Posted by Matices Gráficos
Diseñar no es fácil, bien lo sabemos nosotros estudiantes de diseño, pero al parecer todo el resto de mundo que solo ve los resultados finales cree todo lo contrario, y por esto finalmente terminan acudiendo al primo que sabe utilizar paint para que haga el afiche que necesita para promocionar la tocata que hará con sus amigos. Pero si el resto de la gente es descuida, en ocasiones nosotros también lo somos con nuestro propio trabajo, y por hacer algo rápido para cumplir con los plazos terminamos pasando por alto las reglas básicas de todo diseño. 

Hoy traemos un extracto del libro elementos del diseño de Timothy Samara, diseñador conocido por sus libros dedicados a la creación web, centrándose en el aspecto de diseño y sus formas. Estos 20 consejos que nos entrega, y que todo buen diseñador debería saber de memoria, son de gran ayuda al momento de enfrentar un encargo, consejos útiles y prácticos, (sobretodo si estás comenzando a desarrollarte en el mundo del diseño) que no debemos olvidar aplicar siempre. 

Hoy dejaremos 10 de los 20 consejos que este diseñador amablemente nos entrega en su libro, pero no se preocupen que no los dejaremos tan solo con la mitad, en el próximo artículo publicaremos los siguiente 10 consejos, así que léanlos y sobretodo aplíquenlos a la hora de realizar sus trabajos. 

1-. Ten un concepto. Sí, no hay consejo más básico que este, pero siempre hay que repetirlo, y es que si no hay mensaje, ni historia, ni idea, ni narración, ni experiencia útil, no es diseño gráfico. Por muy impresionante que sea a la vista, el objeto sin un mensaje definido es una cáscara, hermosa, pero vacía. Así de sencilla es esta regla.

2-. Hay que comunicar, no decorar. Esta segunda regla viene para apoyar a la primera y más básica. La forma expresa un significado, y una forma que no sea apropiada para un mensaje determinado comunicará mensajes erróneo. No malinterpretes, no queremos decir que no debes experimentar con figuras o detalles, pero debes siempre considerar como todos los elementos puede llegar a mejorar o debilitar tu diseño, si pasan a ser solo una mezcolanza extraña de cosas que no tienen significado alguno y que nadie entenderá, entonces deberías re-pensar tu diseño, porque a eso ya no se puede llamar diseño.

Manual Adobe Indesign

4 oct 2010 18:46 | Posted by Matices Gráficos
Así como en una ocasión, ya hace bastante tiempo atrás, dejamos a disposición de nuestros lectores los manuales en español de Photoshop e Illustrator CS5, que si no leiste esa entrada te dejamos el enlace para que puedas descargarlos,  hoy dejaremos el manual de otro de los tantos programillas que utilizamos los diseñadores y que nos ayudan en nuestro trabajo diario.  sí, esos mismos programas que muchas veces más nos complican que lo que nos ayudan, ya sea por nuestra ignorancia o esos típicos problemas que surgen con el sofware cuando menos necesitamos que falle, pero para evitar tener problemas por cosa de simplemente no conocer bien el programa es que dejamos hoy el manual en español de Indesign, el programa por excelencia de maquetación que nos ayuda para todo lo que es el trabajo editorial. 



En esta ocasión traemos los manuales de la versión CS3 y CS4, así que esperamos les sirva y puedan sacarle el máximo provecho. Los enlaces los dejamos a continuación.

Manual Indesign CS4

Manual Indesign CS3

El uso del espacio negativo

3 oct 2010 17:30 | Posted by Matices Gráficos
A diferencia de otros días en los cuales mayormente hablamos sobre el uso de las tipografías, colores y otros, hoy traemos un artículo que trata sobre el buen uso del espacio negativo. Sí, ese mismo que muchas veces dejamos de lado y no lo consideramos como parte de nuestro diseño por ser simplemente el "espacio vacío" que dejamos dentro de nuestro trabajo. Pero tal y como nos damos el tiempo para pensar y decidir cual tipografía o qué colores serían mejor para determinado diseño, debemos dejar un tiempo para considerar como utilizar mejor ese espacio negativo.

Comúnmente tomamos como espacio positivo, o forma, aquello que domina activamente la mirada en la experiencia visual, y nuestro fondo o espacio negativo se convierte en el elemento que actúa de forma pasiva dentro de nuestro soporte. Pero ambos tienen importancia dentro de un diseño y el espacio negativo usado de buena forma puede darnos una mayor variedad de posibilidades a la hora de diseñar, donde se puede dar mayor protagonismo a ese espacio "vacío", generando propuestas más interesantes, llamativas, y en definitiva, mejores, y para que esto te sea más fácil te ayudamos con este artículo que hemos traducido al español pensando en nuestros lectores.







El espacio negativo es un elemento importante tanto en el marketing como en el diseño. En el diseño de logotipos e impresiones el uso del espacio negativo toma parte de pensamiento y planificación, no es algo que pueda simplemente pasarse por alto o evitarse. El buen diseño trabaja tomando en cuenta todo el espacio, tanto los elementos utilizados y usados.


Que es el espacio negativo?

En terminos de diseño gráfico, el espacio negativo es la parte del diseño que no es utilizada, allí hay tres elementos que conforman el marco de la pieza. Esto incluye lo subjetivo (espacio positivo) el marco del diseño, y el espacio negativo.


El espacio negativo se refiere al espacio blanco que queda cuando trabajamos con el diseño de impresos. Este es considerado el espacio del diseño que está vacío. Puede ser tentador llenar una página con todo tipo de diseño significativo, pero esto suele ser abrumador y frustrante para los clientes. La idea es hacer que los elementos del diseño tengan una coordinación dentro del espacio en blanco, para así atraer a la gente en las esferas de actividad, en vez de distraerlas por toda la basura que podría haber.